修業資訊

音樂劇在我國藝文界中已佔有重要地位。其結合音樂、戲劇與舞蹈等多元表演形式，兼具高度的藝術整合性與娛樂性，並作為一種高度協作的藝術型態，有效促進劇場導演、作曲家、編劇、演員、編舞、設計等不同專業領域間的交流與共創，對臺灣整體藝文產業的推動與整合發展具有關鍵作用。本「專業學分學程」以實作為核心，課程涵蓋表演呈現、肢體運用、歌唱技巧、排演實務、導演實務與演出製作等面向，旨在建立學生對各項表演藝術專業知能的基礎，進一步培養其對音樂劇的實務興趣與創作能量，並鼓勵跨領域合作，激發更多元的藝術創新與實踐可能。

本學程旨在深化學生對於音樂劇理論的理解，並將其轉化為具備產業競爭力的應用知能。相對於「訓練與實踐」學程側重於舞台表演技術，「理論應用」學程則聚焦於文本研究、史學觀點、當代趨勢及跨媒介的改編與轉譯。

課程設計從基礎的戲劇文本導讀出發，結合西洋戲劇史與音樂劇發展史的縱向脈絡，進而探討當代音樂劇的創新專題。此外，本學程亦納入編舞邏輯與改編實務，培養學生從「評論者」跨越至「創作者」或「轉譯者」的思考能力。目標是為臺灣表演藝術產業培養具備深厚人文底蘊、敏銳審美觀點與實務改編能力的多元人才。

3.【音樂劇之舞蹈實踐專業學分學程｜The Specialization Program of Dance Practice in Musical Theatre】

音樂劇是以「音樂」為敘事核心的表演藝術，音樂的精準執行與深度詮釋是決定演出品質的關鍵。本學程旨在針對具備表演熱誠的學生，提供系統化的音樂技能訓練。從基礎的「讀譜與節奏」紮根，建立精確的音樂語感；透過四個層級的「音樂劇歌唱訓練」，由淺入深地開發發聲技術、聲音表現力及角色詮釋能力。最終透過「說唱文化」的跨領域探索或「編曲實作」的創作訓練，達成從「演唱者」轉化為「音樂詮釋者與創作者」的目標。本學程強調音樂理論與舞台實踐的結合，培養具備高度音樂素養的專業音樂劇人才。

//專業學分學程規劃表_音樂劇之音樂實踐

表演藝術的永續發展不僅仰賴台前的演出，更取決於幕後專業行政團隊的運作。本學程旨在培養具備「藝術鑑賞力」與「產業執行力」的複合型管理人才。課程設計從基礎的藝術理論與美學鑑賞出發，銜接至核心的市場分析、產業實習與資源整合。最終透過總整課程的企劃實作與節慶營運，訓練學生在真實產業環境中的問題解決能力與專案管理技巧，縮短產學落差，為臺灣藝文產業注入具備國際視野與實務經驗的行政新血。

//專業學分學程規劃表_藝術行政

6.【音樂劇與國際表演藝術專業學分學程（EMI）｜The EMI Specialization Program of Musical Theatre and International Performing Arts】

隨著表演藝術產業全球化，具備國際溝通能力與跨文化視野的專業人才需求與日俱增。本學程全案採用全英語授課（EMI），旨在提供學生一個國際化的學習環境，接軌國際劇場趨勢。課程主軸結合了「理論研究」與「當代實作」，不僅深度剖析音樂劇從百老匯到全球各地的發展脈絡，更納入當代後戲劇劇場、沈浸式技術及藝術節製作等新興議題。透過與國際案例的對話，培養學生在全英語環境下進行藝術評論、提案與創作的能力，提升其在國際藝文市場中的競爭力。

//專業學分學程規劃表_音樂劇與國際表演藝術